Esto recién comienza...
si querés saber, entrá aquí

. k


. a


. p


. u


. t


este blog se murió

amig*s
estuve leyendo sin parar los posteos sobre el potlach.
graciasgraciasgracias
por haber venido.

fue un hermoso encuentro
y la idea es que haya más potlach.
el potlach como práctica
con esta idea del regalo,
porque si.

estaría bueno que
más
y +++++
personas
organizaran sus propios potlach
de música.
de películas.
de impresos.

el potlach fue un primer gesto
lanzado al espacio
abierto
listo para ser apropiado
resignificado
masticado
y vomitado.

poner de relieve
esta idea
de hacer lo que nos gusta.
de soñar algo y concretarlo.
asi nació el potlach.
así puede volver a surgir.
yo convoco
conmino
provoco
incito
estimulo
avivo
agito,
para que el gesto se multiplique.
en otras manos
cuerpos
mentes.

hay espacios gratuitos
para desarrollar
proyectos.
impa es uno.
sigamos buscando.

inventemos nuevos tiempos
y espacios
para ser
y encontrarnos.

5:47
sigo con los nodos temporales desfasados.
las últimas semanas,
dormi poco.
torbellinos que suben
del pubis al plexo
velocidad cinética
que
se agranda
expande
estalla
vuela
hiere
cae.

plenitud.
no hay palabras para definirla.
sensación de ser
de estar
en el mundo.
acción-reacción.
vida.

veo relampagos desde mi ventana
ah
oh
esto es parecido a la felicidad?

mmmmm
que bien se siente
rico.

gracias OHliverio g.
por estas palabras
perdona
el recorte
necesitaba
de tu expresión
para expresarme.

gracias potlach.
vivan los potlachos!

(...) quizas un día,
antes de que la tierra se canse de atraernos
y brindarnos su seno,
el cerebro nos sirva para sentirse humanos,
ser hombres,
ser mujeres,
-no cajas de caudales
no perchas desoladas-
someter a las ruedas,
impedir que nos maten,
comprobar que la vida se arranca y despedaza
los chalecos de fuerza de todos los sistemas
(...) Ah! ese día
abriremos los brazos
sin temer que el instinto nos muerda los garrones,
ni recelar de todo,
hasta de nuestra sombra;
y seremos capaces de acercarnos al pasto,
a la noche,
a los ríos,
sin rubor,
mansamente,
con las pupilas claras,
con las manos tranquilas;
y usaremos palabras sustanciuosas,
autenticas;
no como esos vocablos erizados de inquina
que babean las hienas al instarnos al odio,
ni aquellos que se asfixian
en estrofas de almibar
y fustigada clara de huevo corrompido;
sino palabras simples,
de arroyo,
de raices,
que en vez de separarnos
nos acerquen un poco;
o mejor todavia,
guardaremos silencio
para tomar el pulso a todo lo que existe
y vivir el milagro de cuanto nos rodea
(...)

Festival del POTLACH!!!

"Y para el caso de que lo que dije hasta ahora no llegara a alcanzar, y para el caso de que siguiendo viejas malas costumbres me instaran a una idea, un mensaje, un sentido, entonces respondo sencillamente:
Zanahoria
y pongo en esta palabra de peso toda la felicidad de la liberación del terror, toda la alegría por el equilibrio recobrado ahora que al fin ya no tengo más miedo ni me avergüenzo, toda la dulzura de la libertad y el placer de la creatividad. ¡Salud, nivel bajo, gesto anticultural, poco profundo, banal, frívolo! ¡Salud!"

Witold Gombrowicz en Diario de Hieronymus Ponizalski

++ Un recorrido sinuoso sobre las lenguas ++

// 2004: y puestos a pensar...
III Congreso Internacional de la lengua española (Rosario, 17 al 20 de noviembre)

I Congreso de LaS LenguaS (organizado por el IMPA, entre el 15 y el 20 de noviembre).

// 1952: el devenir en la textura

Mi madre nació y vivió en Corrientes hasta los 20 años. Mi abuelo era maestro, un mulato casado en terceras nupcias con mi abuela, hija de una india guaycurú. Mis abuelos hablaban el guaraní en la casa familiar, fue la lengua de crianza de mi madre y sus hermanos. A los 6 años empezó la etapa "normalizadora", mi madre ingresó al colegio primario y esto devino en el gran TRAUMA. La maestra le prohibió terminantemente hablar en guaraní. Citó a mis abuelos al colegio con el fin de reforzar la prohibición y advertir sobre posibles consecuencias. La maestra no escatimó en esfuerzos: enseñanza verbal unívoca y pedagogía autoritaria, matizada con cuantos golpes fueran necesarios para hacerle entender. Frente a ese estado de cosas, mis abuelos reservaron su idioma natal para discusiones y para esas charlas que los niños no deben escuchar. Eran los años ´50 en Argentina.

// 1931: la "buena pronunciación" difundida a través del cine
En la Revista de las Españas (Madrid, enero-febrero de 1931) se publicó un artículo acerca de La pureza del español en el «cine» sonoro. El punto 2 dice: Consignamos como una bella aspiración la de que todos los países que hablan nuestro idioma acomodasen su pronunciación a la normal española. Siendo el «cine» parlante uno de los mejores medios para obtener esta uniformidad del lenguaje hablado, sería de desear que los actores que en las cintas sonoras tomen parte, acomodasen su pronunciación a la más pura y castiza.


>Normalización de cuerpos y subjetividades
=
>Combustión de nuestra "parte maldita", de aquello que nos hace sujetos singulares

La crítica fácil, señores.
(Nadie me avisó que volvimos a la Edad Media!)

"El Vaticano contra `el feminismo´"
[[Fuente]]

Claro, es que uno olvida a quiénes ellos suelen apoyar...(entre otros...)

Igual, quién los respeta?! ja!

The stupid gift shop

más que enojarse, sólo decirles esto!

>>>Blogs en el Festival del Potlach
5 de setiembre en IMPA La fábrica Cultural.
(Querandíes 4290 - Capital Federal)

Cómo participar (en 5 simples pasos)

1. Elegí los posteos que quieras difundir.
2. Imprimilos (Cerciorate que aparezca la dirección de tu blog)
3. Fotocopialos (en la cantidad que desees)
4. Escribinos a potlach@gmail.com para avisarnos que te sumás a la propuesta
5. Y el 5/9 una nutrida concurrencia se llevará a su hogar una muestra libre de tu blog

Podés participar con todos los blogs que tengas.
o difundir los de otras personas.
o escribir sobre los blogs...

El FESTIVAL DEL POTLACH se va a realizar el domingo 5 de setiembre en IMPA, la Fábrica Cultural, entre las 14 hs. y las 24 hs.

Este proyecto es una feria autogestiva de los saberes, los placeres y las prácticas culturales y políticas, gratuito y sin sponsors; y está pensado para ser desarrollado colectivamente. Por eso convocamos a todos aquellos que les interese difundir estas consignas y que este primer festival se multiplique en infinidad de nuevos gestos.

Podés participar con performances, cortos, documentales, fanzines, yomango, blogs, stencil, sticker, arte, fotografía, revistas y todos aquellos emprendimientos regidos por el principio del placer, el pensamiento crítico, la cultura desmercantilizada y una forma de hacer política más ligada con la idea de transformar nuestras prácticas a partir de acciones concretas.

Te invitamos a participar en la construcción de este espacio colectivo de socialización y visibilización de experiencias, en donde la guía común sea la producción cultural por fuera de la lógica utilitarista; un espacio gratuito de encuentro, en el cual disfrutar de distintas actividades ligadas a lo social y cultural

Comunicate con nosotros a potlach@gmail.com

Es importante saber cuántos vamos a ser para así poder reservar con tiempo el espacio que nos ofrece el IMPA, así que cuanto antes nos escribas, mejor.

Difundí esta convocatoria!

. / Las ganas dan paso a la desidia. Y la efervescencia al estancamiento. Quizás sean procesos lógicos. Sin embargo, algo permite entrever ecos gastados de otras alocuciones. Deseos y necesidades expuestos pero no concretados ... El consenso es de cristal y se rompe ante la primer pedrada. Y cada vez noto más eso * Las palabras se cierran como candados. Aprisionan las ganas. Y la praxis se diluye en un charco que hiede a podredumbre. Y es tan fácil que algo se enuncie y luego no se sostenga .º La dificultad principal estriba en la articulación de las prácticas. En lanzarse al ruedo. En galopar sobre el marasmo de las nuevas subjetividades. Y domar el miedo | .

noche fría y seminublada. lunes. capilla. centro cultural recoleta. diecinueve horas puntual. acostados en los escalones. esto pasaba dentro....mientras afuera se veía como el brillo lunar generaba formas y figuras fantasmáticas.

Y eso es bueno?.
Tan bueno como para promocionar esos valores como atributos particulares de un vino?

Más bien eso se llama,
promover el consumo masoquista!

Todos somos pecadores, ja!

En una llamativa proclama religiosa, un grupo de teólogos de la Iglesia Católica -reunidos en Roma por la Conferencia Episcopal Italiana- determinó que los fieles, cuando visiten el confesionario, tendrán que agregar una extensa lista de pecados vinculados al uso de Internet. Entre ellos figura bajar música en forma ilegal o usar programas sin la correspondiente licencia.

Aquí está la nota completa.

Las Flores del Mal

Desde 1951 y hasta principios del 2003, funcionó en el Barrio de Almagro (Corrientes y Medrano) el tradicional Mercado de Flores, un espacio de exposición y venta de flores, plantas y todo implemento relacionado con lo herbóreo. Funcionaba de noche y cerraba sus puertas de madrugada.

En marzo del año pasado el mercado se trasladó a Avellaneda, luego de ser vendido en 8 millones de dólares a la Iglesia Universal del Reino de Dios (!!).

En el modesto predio de 4400 m2, los pastores construyeron esto:



En la "Contribución a la crítica de la filosofía del Derecho en Hegel", Marx escribió:

La religión es el opio del pueblo. La superación de la religión como felicidad ilusoria del pueblo es la exigencia de su verdadera felicidad (*). La exigencia de superar las ilusiones sobre su situación, es la exigencia de superar una situación que necesita ilusiones.

(*) Porque al perder la felicidad ilusoria el hombre siente la exigencia de una felicidad verdadera, y entonces lucha, para adquirirla, contra los obstáculos que se le oponen.

[[Hoy comienza el 6º Festival de cine independiente en Buenos Aires.]]

Manifiesto por un Festival Internacional del Cine en Casa


Frente a la fetichización del placer visual
y la exigencia de los $5 a cambio de, a veces, scum.

Cuando te hacen creer que independiente es sinónimo de calidad.

Por un derrumbe de la estrategia cosificante.

Para fundar una cultura de la desmesura y el antojo
sólo mediada por el anhelo y la necesidad de regocijo

Por la dicha, el recreo, el deleite;
evitando el pastoreo de largas horas frente a la puerta de ingreso.

Sin tener que soportar los ya clásicos "shhhh" y "foco"
o lo que es peor "entradas agotadas"
e incluso un
"me quedaron $5, ¿cuál elijo?" ups!

Por todo eso, y mucho, mucho más
refrendamos la cultura anarquista
del "hazlo tu mismo"

Por un contrafestival "hecho en casa"
por una socialización del cine
y la cultura en general
Por un compartir comunitario
en el devenir de esta individualista y efímera existencia.

Abajo Quintín! Arriba el cd-r!





Nido de Ratas alienta esta iniciativa y ofrece
un listado de las películas del BAFICI que se consiguen fácilmente en internet.

Nido de Ratas abre sus puertas para el intercambio de div/x.
La idea es canjear 1=1.
Sumen sugerencias, links, pedidos y lo que quieran.
Suban sus listas así intercambiamos algo!
Y el mundo será nuestroooooooo

Noam Chomsky tiene su blog

Espacial y cobrizo. Dos colores para definir un paisaje casi anodino. Sin embargo, eso no fue lo esencial. Lo que siempre primó fue estar arriba. Y ahí estaba. No recordaba como llegó, tampoco podía explicar las razones que la guiaron imperceptiblemente hacia el borde rugoso de la montaña. No sabía nada acerca de leyes físicas de velocidad y movimiento. Pero frente a esa boca amplia y espectral, recordó. La piedrita saltó con una agilidad extraña. Rodó vertiginosamente. Atravesó el espacio vernáculo casi sin asombro. Los bordes de su estructura realizaron azarosos movimientos, acariciando las ásperas y rocosas estratificaciones, en medio de vuelos rasantes sobre las quebradizas ramas de algún arbusto rebelde. Su ejemplo provocó a las demás. El desprendimiento de las otras, aconteció. Y a mitad de la extensa caída ya eran demasiadas. Entonces la piedra original decidió descansar y se refugió en un nido desierto de un pájaro encumbrado. Desde allí tuvo una buena panorámica para observar el devenir de la odisea. Y nadie la vió reir con ese jolgorio tremebundo que inmediatamente después, se descascaró en mil gestos groseros de repudio.

Stencil producido durante la manifestación del 20 de marzo (avenida las heras)

Artillería

Free Marta

A la salida del Museo Nacional de Bellas Artes una imagen impresa en la pared, impacta. Glusberg + Las mano$ mágicas. Genial idea. Reapropiación del espacio público. Subversión de un sentido canonizado y de algo que permanece en el imaginario colectivo. Esto fue stencileado en el momento de más cuestionamiento del hoy ex-director-del-MNBA. Actualmente, la imagen crítica y plurisignificante, sobrevive al Glusberg kickeado por el museo.

Hohokekyo tonari no Yamada-kun
Mis vecinos los Yamada (1999)

este anime sería una especie de "Padre de familia" versión japonesa. Muy divertido!. Del Studio Ghibli (el de las películas de Hayao Miyazaki) y basado en el manga de Hisaichi ISHII. Una vez más, el gran proveedor (GP) fue el DC++. Albricias, albricias.

Al ceder la marea acuosa apareció en su obscena candidez la piel hecha jirones colgando a los costados. La tela epidérmica estaba rota, como los pantalones de los náfragos en las películas de hollywood. Nadie pudo explicar cómo las diferentes partes del cuerpo se mantuvieron unidas. Pero así ocurrió, y quedaron como referentes que atestiguan aquella trágica epopeya, unos pequeños surcos blancos a lo largo del cuerpo, como minúsculas marcas que rememoran en aquel que las mira, algún momento de pequeña implosión visceral.

Víctor Grippo y las papas eléctricas

Es conocida desde hace muchos años la posibilidad de transformar la energía química en energía eléctrica. El caso más cercano de este fenómeno lo podemos encontrar en las baterías normales de cualquier aparato doméstico o de oficina. Lo que es menos conocido es el caso de las papas (patatas).
Hace algunos años, el artista argentino Victor Grippo, hizo uso del potencial eléctrico de las papas y produjo “instalaciones” en las que conectaba muchas papas entre sí con cables y a ellas unas lámparas eléctricas, el resultado: Luz artificial producida directamente desde la energía de las papas.
Hasta el momento ese tipo de energía “vegetal” no ha sido utilizada con fines prácticos salvo por el “SpudServer”.
Según ellos mismos, se trata de la primera y única computadora conectada a Internet cuyo reloj interno funciona con la energía eléctrica extraída directamente de papas.

Si quieren verlo funcionar en directo vayan a:
Spud allí explican todo el funcionamiento y responden a las preguntas más frecuentes, además de mostrar una galería de imágenes en las que se puede ver al servidor en pleno funcionamiento.

tomado de aquí

++ Un poco de ciencia ficción, porqué no ++

"Este es un resumen del escenario futuro trazado por el Pentágono en su informe sobre los riesgos que acompañan el cambio climático en el planeta:
Las guerras futuras se librarán por el problema de la supervivencia más que por la religión o la ideología.
(...)
Se producen millones de muertes por guerra y hambre hasta que la población del planeta se ve reducida a un nivel que la Tierra puede tolerar.
(...)
Zonas ricas como Estados Unidos y Europa serán "fortalezas virtuales" para evitar que millones de inmigrantes ingresen después de haberse visto obligados a abandonar tierras ahogadas por la crecida de los mares o sin posibilidades de hacer cultivos. Oleadas de inmigrantes en botes plantean problemas considerables."

mmmmm suspicacia
los principales afectados
siempre los mismos?

Aquí está la nota completa.

Hambre
Knut Hamsun (1859-1952)



((Este el es prolegómeno a una discusión entablada con Mint, que próximanente subiremos en nuestros respectivos blogs))

//La historia
Hambre es la novela que hizo conocido al escritor noruego, una historia de sólo 190 páginas (medida justa si se considera el espíritu abrumador que trasciende al libro) que narra las peripecias que sufre un escritor frente a la falta de trabajo, y las maneras de sortear el hambre y la miseria que lo persiguen sin cansancio; un hombre que no cede un milímetro y mantiene intacto sus "valores" frente a las infames tentaciones. La historia está basada en las experiencias de KH, quien tuvo un tiempo de vagabundo errante en París.

//KN y el cine
Muchas de sus novelas fueron llevadas al cine. He aquí un muestrario de la filmografía completa

//Un fragmento de Hambre
Promediando la historia, el protagonista se dice a sí mismo:
Ni un momento debes abandonar la responsabilidad de tus actos: moderación y compostura. La cosa es demasiado seria. Estás hambriento: el motivo fundamental de todo acto, la necesidad, te justifica. Pero debes inclinar la cabeza a un lado y poner en tus palabras un ritmo armonioso. Qué no quieres? Cómo? En tal caso no daré un paso más hacia adelante que no cuente con tu consentimiento. Veamos. Tú te encuentras en el extremo límite de toda necesidad, luchando en la noche con las fuerzas del Averno, con los mosntruos implacables, empeñados a todo trance en arrebatarte la leche y el vino que te hacen falta. La lucha está a punto de ceder con tu derrota. Aún estás de pie; en tu lámpara arde la última gota de aceite...

//El hambre de creación. La anécdota de Sartre
Knut Hamsun considera que el hambre es el determinante de este tipo de revelación que me obsesionó, y quizá esté en lo cierto. (Debo hacer constar que en aquella poca no todos los días comía.) Y no cabe duda de que los siguientes síntomas que Hamsun relata coinciden con los míos:

El día siguiente desperté temprano. Todavía era de noche. Hacía largo rato que tenía los ojos abiertos, cuando oí las campanadas de las cinco, dadas por el reloj de pared del piso superior al mío. Intenté volver a dormir, pero no lo logré, estaba totalmente despierto, y mil ideas me bullían en la cabeza.

De repente se me ocurrieron algunas frases buenas, muy adecuadas para utilizarlas en un apunte, en un folletón; súbitamente, y como por azar, descubrí frases muy hermosas, frases más bellas que todas las por mí escritas anteriormente. Me las repetí lentamente, palabra por palabra, y eran excelentes. Las frases no dejaban de acudir, una tras otra. Me levanté y cogí papel y lápiz, en la mesa que tenía detrás de la cama. Me parecía que se hubiera roto una vena en mi interior, las palabras se sucedían, se situaban en su justo lugar, se adaptaban a la situación, las escenas se acumulaban, la acción se desarrollaba, las réplicas surgían en mi cerebro, y yo gozaba de manera prodigiosa. Los pensamientos acudían tan velozmente, y seguían fluyendo con tal abandono, que desdeñé una multitud de detalles delicados, debido a que el lápiz no podía ir con la debida velocidad, pese a que procuraba escribir de la mano siempre en movimiento, sin perder ni un segundo. Las frases brotaban en mi interior y estaba en plena posesión del tema.

Apollinaire aseguraba que De Chirico había pintado sus primeros cuadros bajo la influencia de alteraciones cenestésicas (dolores de cabeza, cólicos...)

(extraído del Primer manifiesto surrealista de Andre Breton)

//La polémica
KH fue duramente criticado por su posición política frente a la invasión alemana a Noruega, durante la II Guerra Mundial.
Hamsun, que había sido germanófilo desde la época del Imperio, tras una guerra mundial y la República de Weimar, mantenía en su simpatía por este país. Los años difíciles comenzaron con la ocupación de Noruega por los alemanes en 1940. Desde el punto de vista nacional noruego, pueblo que mantenía una lucha a vida o muerte, Hamsun estaba con el enemigo. Con la liberación, en 1945, se ataca a Hamsun por todas partes. Le sometieron a un examen psiquiátrico muy riguroso. Los psiquiatras certificaron que Hamsun tenía "sus facultades mentales disminuídas para siempre". En causa posterior fue condenado a pagar al Estado, por su apoyo moral a la fuerza ocupante, una indemnización cuyo importe – 325.000 coronas noruegas – de hecho le supuso la ruina (leer texto completo)

***

La polémica está abierta...
la continuamos en el próximo posteo...
obra versus autor...
ideología versus creación...
coherencias y ambigüedades...

***

USA a la vanguardia

// Nota que salió en Clarín. Bola de nieve posterior.
// En 1948 el escritor británico Evelyn Waugh, escribe la novela "Los seres queridos" una deliciosa sátira sobre las posibilidades que brinda el negocio de la muerte como show.
// Waugh emplea el grotesco para develar los pomposos caminos a elegir ante la muerte de un ser querido o...de una mascota.
// Dijeron del libro: "Graciosísima novela de humor negro, donde los complejos ritos funerarios son puestos en solfa y sirven para retratar el respectivo comportamiento de ingleses y norteamericanos ante la vida y la muerte. La rivalidad entre dos empresas dedicadas al tránsito de los "seres queridos" -de mascotas y humanos, respectivamente-, que alcanzan supremo virtuosismo en el tratamiento y presentación de los cadáveres, inspiran desternillantes y agudos diálogos y reflexiones, conformando la obra una burla feroz de la frivolidad contemporánea y el miedo ante la muerte. Gozosa, macabra, insolente, mantiene a lo largo de sus páginas la sonrisa del lector, que a veces desemboca en franca carcajada.
// Si después de tanta perorata tienen dudas sobre el significado de la vida, recomiendo que vean la película de los Monty Phyton The meaning of life.

FACSIMILMARTÍNFIERRO


(esta no es la imagen del facsimil regalado)

// La buena noticia

En su edición de ayer, Ñ regaló una edición en facsímil de la revista Martín Fierro. Se consigue en las kioscos, así que todavía están a tiempo de agenciarse su ejemplar de colección.

// Los antecedentes
Los años '20 argentinos, resultan de particular interés cuando se piensa que allí eclosionan un sinnúmero de ideas que se vienen gestando desde hace tiempo.
El año 1918 marca la finalización de la I Guerra Mundial, y el posterior proceso de reconstrucción es acompañado por una demanda de cambio social, que abona el terreno para el surgimiento y la difusión de las vanguardias europeas.
En Argentina, las visitas internacionales se suceden incansablemente. El suave aliento europeo proyecta sobre las audiencias, un haz de múltiples y alentadoras ideas que renuevan el clima intelectual de la época y abren el camino a nuevas tendencias. Ejemplo de ésto son los discursos de Anatole France en 1909 o de Jean Jaurés en 1911.
En el ámbito universitario, la juventud se rebela contra el ambiente inmóvil de la academia, y se opone a las ideas tradicionales y a las instituciones educacionales. Es la época de la Reforma universitaria, que nace en Córdoba y se traslada al resto del país.
En 1921 Jorge Luis Borges vuelve a Buenos Aires trayendo consigo las ideas vanguardistas del ultraísmo. Unos años después, en 1924, vuelve otro hijo pródigo, el pintor Emilio Petorutti, quien expone por pirmera vez sus pinturas cubistas, generando gran revuelo y acaloradas polémicas entre los críticos de la época y el público.
(chequear aquí para más información)

// Amo los gestos de ruptura...
M.F. lleva al extremo los postulados vanguardistas de independencia, cambio y provocación; instaurando en su revolucionario criterio de diagramación y en el manejo de la prosa y las temáticas, motivos de discusión y polémica. De esta manera expone en sus páginas el espíritu renovador de los años '20, los cuales, como se ve, no están exentos de conflicto.

"no falta la poesía de Apollinaire, el arte de Cezánne y Picasso, los conocimientos arquitectónicos de Le Corbusier y musicales de Stravinsky y Schönberg. Sólo cuenta con cuatro páginas, pero bastan para que sus artículos polémicos llamen la atención de artistas conservadores con los que en varias ocasiones tiene enfrentamientos. Uno de los artículos más escandalosos en el "Manifiesto de Martín Fierro", declaración de principios renovadores realizada por Olivero Girondo, en la que se niega lo tradicional para afirmar lo nuevo. Con este manifiesto el grupo de artistas se agranda y toma cada vez más conciencia de su misión revolucionaria. Sus colaboradores no sólo son argentinos, sino también de otras naciones occidentales, especialmente las de idioma español. Entre ellos podemos nombrar a José Bergamín y Guillermo de Torre."
(extraido de aquí)

DOSEMESDOS

Filmes experimentales de Maya Deren 1943-1958

Esta directora rusa, exiliada en Estados Unidos desde 1922, filma durante los años '40 y '60 unos cortos fantásticos, enrolados dentro de la estética surrealista. Mujeres que vuelan, asesinatos, danza, kung fu. Su obsesión con la idea del tiempo y del movimiento, el uso de la cámara lenta, los planos subjetivos y la edición, son ingredientes que se van combinando a lo largo de sus poemas visuales.
Recomiendo fervientemente una nota que DJ Spooky escribió sobre ella.

Los cortos están disponibles en internet, yo me los bajé con el DC++.
Filmografía completa


///


Mishima, A life in four chapters 1925-1970
1985 - Paul Schrader

La película ofrece un interesante paneo de la enredada trama conformada por la vida y obra literaria de Yukio Mishima. La estética visual es maravillosa, inspiradora. Aquí hay una reseña interesante sobre el libro "Lecciones espirituales para los jóvenes samurais", donde el autor analiza la pugna entre lo moderno y tradicional en Japón, que signó de manera trágica no sólo la búsqueda formal de este artista, sino también su final: Mishima su suicida, abriéndose el estómago de lado a lado (Sepukku).

"Cuando por fin un excelente protector aparecía frente a sus ojos, tan cerca que sólo necesitaba estirar la mano para tocarlo, Kanako sintió con desesperación que sus manos no podrían estirarse lo suficiente. Su rostro estaba mortalmente pálido y una pegajosa transpiración brotaba de su frente. El corazón humano es sorprendentemente mudable. A medida que el dolor de su abdomen se hacía más intenso, Kanako comprendió que cuanto había deseado con tanto fervor minutos atrás, perdía toda realidad y sólo quedaba reducido a un sueño pueril, irreal y fantástico. Mientras luchaba contra el palpitante e implacable dolor, pensó que, si abandonaba aquellas tontas ilusiones, sus sufrimientos cesarían de inmediato."

Fragmento de "Los siete puentes"

Epopeya estival-estío-boreal

Despegue

El fin de año nos sorprende con la estructura herrumbrada, corroída, dispersa. Avanzamos arrastrando nuestros miembros anquilosados, con pasos cortos, sólo interrumpidos por el andar desordenado y ajeno. La mente vacila, parece dudar, sin embargo se concentra en la búsqueda. El olor a gasoil advierte a nuestros sentidos que estamos cerca. Finalmente encontramos a la deidad motorizada que nos llevará de vuelta al paraíso perdido.

El tiempo de descanso, no evita las colas interminables de la partida, ni siquiera el malhumor y las corridas nos dan respiro, evidenciando el costo del último peaje a la tranquilidad. Subimos junto a las masas carnosas, transpiradas de otros fugitivos. Somos engullidos por voluntad, aplastados por una espesa nube de calor, soportada sólo por la promesa de un futuro y artificial aire frío. El colectivo es viejo y los efectos en el costillar no se hacen esperar; certeros, ladinos, dolorosos.

Alunizaje
La llegada repite algunos rituales. Otear alrededor buscando una cara amiga, retirar el equipaje, esquivar bultos, personas y animales, para finalmente deslizarnos hacia el paraíso soñado. Una cabaña de troncos en Cerro Blanco (Córdoba). Paisaje perfecto de postal, montañas, río, animales y silencio..."Me deleita la rosada y suave luz del alba, su frescura, el canto matutino de las aves; del sol recién nacido la belleza, cuando su luz a ríos derramada, se abre entre la espesura del bosque más obscurso, ancho camino, los montes y los valles alegrando, y coloreando las flores y las frutas; no menos el rocío me recrea, cuando en lluvia del Cielo descendiendo, hermosea con sus trémulas gotas, y refresca las hierbas, esparciendo en el campo un delicioso aroma; también me gusta, al fin de un día hermoso, la tarde, que, apacible, sucediendo a sus vivos fulgores, nos convida a una distracción dulce y al reposo; del tierno ruiseñor la repetida canción, que siempre nueva me parece en medio de la callada noche..."
John Milton "El paraíso perdido" 1669



Contamos con la asistencia de León, nuestro perro de verano. Fiel lazarillo, nos guió con maestría por los recónditos recovecos del río Yuspe.



Había gran variedad de flores y árboles, sin embargo, lo que más nos llamó la atención, fueron unos cactus que crecían en todas partes coronados por flores blancas o naranjas



Toda clase de pájaros aleteaban sobre nuestras cabezas. Los cuises nos visitaban por las tardes y los sapos gordos por las noches. Caballos y burros pastaban en diferentes zonas de la montaña.



De regreso
Siempre es un placer volver a reencontrarnos con las huellas que dejamos. Buenos Aires está llena de marcas, de olores, de personas a las cuales adoro volver. "Cuando volví a mi casa, sobre el abismo de los cinco sentidos, allá donde una doble llanura se desploma el presente mundo, vi un poderoso demonio envuelto en nubes negras, aleteando en las paredes de las rocas; con llamas corrosivas escribió la sentencia siguiente, comprendida por el cerebro de los hombres y leída por ellos en la tierra:

No comprendes que cada pájaro que hiende el camino del aire
es un mundo inmenso de delicias cerrado para tus cinco sentidos?"

William Blake "Matrimonio del cielo y del infierno" 1793

Tanto misterio alrededor
y hoy vengo a descubrir
que al final del arco iris
............
......
....
..
.

está CRÓNICA (!!)

(Firme junto al pueblo)

En ocasiones, los micromundos particulares se expanden y contraen arbitrariamente. La caminata situacionista es reemplazada por un andar regulado, medido, cauto; con la precisión de aquel que juega al billar, con cáscaras vacías de huevos de pato. El comentario espontáneo da lugar al saludo obligado, al compromiso del que llena un hueco de expectativa ajena. La comida pierde su tonalidad, el sabor se empasta en la boca y una arcada de mixturas empuja sobre la mesa un arcoiris de colores, exponiendo la miserable situación a la vista de otros. La mirada ajena se vuelve punzante, certera, engulle como una víbora de la cruz a un sapo. Y la estupidez se vuelve obvia. Y la palabra se disuelve, mientras las vocales brlns mrn dsd l cstd y s abrzn felcs.

Red blood cells

HANNA HÖCH

En el dadaísmo, una de las corrientes clave para entender la apertura de nuevas propuestas en el arte de la segunda mitad del siglo XX, hubo una importante participación femenina (...). Emmy Hennings fue la iniciadora, junto con Hugo Ball y Tristán Tzara, de la iniciativa del "Cabaret Voltaire" en Zurich, que en 1916 dio inicio a la serie de actividades performáticas de los diversos grupos dadá que se formarían a continuación.
(...)
Una de las figuras sobresalientes del dadá berlinés, y sin embargo oscurecidas por lo común hasta tiempos recientes frente a los más famosos Hausmann y Heartfield, es la de Hanna Höch. Nacida en Gotha en 1889, la mayor entre muchas hermanas, marchó con veintidós años a Berlín, donde fue una de las primeras estudiantes del género femenino en la Kunstgewerbeschule, o Escuela de Arte Industrial. Ayudó como voluntaria en la Cruz Roja durante la Primera Guerra mundial, y después de esa época, comenzó a desarrollar junto con Raoul Hausmann la técnica del fotomontaje y del collage. Su vida tuvo períodos de intensa dificultad, conociendo el exilio interior en la época nazi, lo que no le restó creatividad en los contextos del dadá, no sólo de Berlín, sino que colaboró también con Schwitters en Hannover y, cercana en otros registros, con Mondrian.

Nota completa



Galería de imágenes

Sitio fantásticamente dadaísta. Está Hanna, y también Cravan, Tristan Tzara.......dada, dada, dada

Usted no inventó nada señor...
Ya lo decía Charles Cross en el Siglo XIX


Nota Completa

La ciencia del amor
C.Cross (1842-1888)

Intercambiamos nuestros retratos. El mío estaba fotografiado sobre esmalte, enmarcado en oro, con una cadenita minúscula, para ser llevado bajo las ropas. Este retrato contenía, oculto entre una placa de marfil y el esmalte, dos termómetros de máxima y de mínima, dos prodigios de precisión bajo dimensiones tan pequeñas. De esta manera podía yo comprobar las modificaciones de la temperatura normal de un organismo aquejado de amor.
Bajo pretextos a menudo difíciles de inventar, me hacía devolver por unas horas al retrato, anotaba las cifras con la fecha y preparaba de nuevo los termómetros.
(...)
Llegamos, ella como un pájaro mojado, yo encantado del éxito inicial de mis investigaciones. Pues, sin dejarme llevar por la vanidad romántica de este rapto, durante el viaje, mientras consolaba a la pobre muchacha asustada, había colocado hábilmente entre su décima y undécima costilla un cardiógrafo de funcionamiento prolongado...
(...)
Además, en la habitación donde, embriagada de amor, se abandonaba a mis transportes ficticios (pues yo no podía perder el tiempo), estábamos como en un laboratorio. Las paredes forradas de cobre impedían toda relación con la atmósfera; y el aire, primero a su entrada, y luego a la salida, era analizado rigurosamente. Las soluciones de potasa de los aparatos revelaban, hora a hora, a hábiles químicos la presencia cuantitativa del ácido carbónico. (...) Me limito a mencionar en líneas generales el exceso carbónico en las noches tumultuosas donde la pasión alcanzaba sus máximas de intensidad y de expresión numérica.

Takashi Miike para todos!!!!



En Urania
Cochabamba 360, San Telmo. $4.


Domingo 16 de noviembre:
The Happiness of the Katakuris
(Japón, 2001)

++ These Days ++

Amo la lluvia en primavera!
Aunque la ropa me pese cuando vuelvo a la noche de la facultad.
A pesar de la lucha contra las inquietudes del paraguas aviador.
O del trabajo de cirujano que emprendo al separar los pegoteadospapelesdellaburo.
Y del recupero de objetos que han salido indemnes del sismo húmedo que los fatigó en la mochila.

Y hoy llueve.
>>>>> entonces, discman y a caminar feliz con Nico...

I've been out walking
I don't do too much talking
These days, these days.
These days I seem to think a lot
About the things that I forgot to do
And all the times I had the chance to.
I've stopped my rambling,
I don't do too much gambling
These days, these days.
These days I seem to think about
How all the changes came about my ways
And I wonder if I'll see another highway.

I had a lover,
I don't think I'll risk another
These days, these days.
And if I seem to be afraid
To live the life that I have made in song
It's just that I've been losing so long.
La la la la la, la la.

I've stopped my dreaming,
I won't do too much scheming
These days, these days.
These days I sit on corner stones
And count the time in quarter tones to ten.
Please don't confront me with my failures,
I had not forgotten them.

>Chelsea Girl

++ Mukaito Taiko ++

Tambores japoneses.

Los taikos más conocidos han sido aquellos utilizados por pueblos agrícolas y pescadores, tanto para pedir por una buena cosecha o pesca así como para apaciguar a los espíritus de los ancestros. Fue utilizado para ahuyentar a los malos espíritus y pestes que pudieran dañar a las plantaciones, se creía que al imitar el sonido del trueno, el espíritu de la lluvia se vería obligado a entrar en acción. En tiempos de cosechas el taiko era tocado alegremente en agradecimiento por una generosa recolección. En los campos de batalla se utilizaba con el fin de intimidar y asustar al enemigo, así como para alentar e incentivar a quienes estaban en los frentes de las tropas. En el sentido religioso utilizaban el taiko para representar la voz de Buda, para elevar plegarias y comunicarse con los dioses. Los monjes shintoístas lo empleaban como medio de transmisión y meditación.

Los ví tachar escuché un par de veces en el Jardín Japonés.
Este sábado estuvieron en el 9º Festival de la Comida Japonesa.
Dentro del CeUAN la experiencia es diferente.
Porque el sonido golpea en la paredes y atraviesa los cuerpos.
Es hermoso.
Y parece haber una competencia entre el tum tum interior y los sonidos potentes de los diversos tambores.

En el soulseek no hay nada de ellos.
Sólo conseguí Kodo.
Alguien tiene algo?

Conocé a los Mukaito Taiko!

Palíndromos
Córdoba
Siesta
Muerte
106
CAT
***
**
+
+

Juan Filloy











La muerte no es siempre una fatalidad inexorable. Existen muertes aparentes en seres vivos y aun muchas muertes encerradas en un solo organismo. La vida -que para Goethe presenta la estructura de una multitud y para Kant la de una nación- no se extingue por el deceso de uno o millares de sus elementos integrantes. Así, para ciertos enfermos crónicos, el viaje vital no es más que un cortejo fúnebre que culmina matemáticamente en la necrópolis, cuando la materia del todo inficionada perece.
Desde el punto de vista de la fisiología, el organismo es una federación de elementos físico-químicos, unidos por una solidaridad humoral y una solidaridad nerviosa. La falencia de cualquiera de ellas, si bien afecta el crédito vital por el desequilibrio emergente, no arrasa con la personalidad. Subsiste. O mejor: subexiste. Entonces, liberada la materia de los atributos de la diferenciación, se retrotae hacia la eternidad de lo simple. Porque, por lo mismo que el protozoario es inmortal en su medio, la animalidad superior conspira en el suyo contra una ilimitada supervivencia.*

*OP OLOOP. Paidos, 1967, pp. 87-88


Biografía
Textos y fotos

"La delincuencia tiene una cierta utilidad económico-política en las sociedades que conocemos. La utilidad mencionada podemos revelarla fácilmente: 1) Cuanto más delincuentes existan, más crímenes existirán; cuanto más crímenes hayan, más miedo tendrá la población y cuanto más miedo en la población, más aceptable y deseable se vuelve el sistema de control policial. La existencia de ese pequeño peligro interno permanente es una de las condiciones de la aceptabilidad de ese sistema de control, lo que explica por qué en los periódicos, en la radio, en la televisión, en todos los países del mundo sin ninguna excepción, se concede tanto espacio a la criminalidad como si se tratase de una novedad cada nuevo día. (...) la delincuencia sirve (...) a toda una serie de alteraciones políticas tales como romper huelgas, infiltrar sindicatos obreros, servir de mano de obra y guardaespaldas de los jefes de partidos políticos, aún de los más o menos dignos."

Michel Foucault en "Las redes del poder", pp34-35.
(extraído de El Lenguaje libertario 1, compilado por Christian Ferrer)

Primicia de último momento

Slavoj Zizek en Buenos Aires!!!!!

Dará una conferencia en la Facultad de Filosofía y Letras el martes 25/11 a las 19.00 en el Aula 324 de la sede de Puán 480.

Toni Negri



La Vaca nos cuenta...

Maldita operación evaluadora
Máquina normalizadora
Espacio del terror
Sujeto del horror

Dictadura del número
Ironía del alegre
Amargura del perdedor

Michel Foucault
escribe sobre el examen
en Vigilar y Castigar

El examen combina las técnicas de la jerarquía que vigila y las de la sanción que normaliza. Es una mirada normalizadora, una vigilancia que permite calificar, clasificar y castigar. Establece sobre los individuos una visibilidad a través de la cual se los diferencia y se los sanciona. A esto se debe que, en todos los dispositivos de disciplina, el examen se halle altamente ritualizado. En él vienen a unirse la ceremonia del poder y la forma de la experiencia, el despliegue de la fuerza y el establecimiento de la verdad. En el corazón de los procedimientos de disciplina, manifiesta el sometimiento de aquellos que se persiguen como objetos y la objetivación de aquellos que están sometidos. La superposición de las relaciones de poder y de las relaciones de saber adquiere en el examen toda su notoriedad visible.

Vigilar y Castigar
M.F.
Siglo XXI editores, 2002
p. 189

++ Nos quedamos con ganas de verla!! ++

Liebe Hanna Schygulla estuvo en Córdoba


Presentó, en el marco del Festival del Mercosur Ella! Louise Brooks, una película muda sobre la cual intercaló canciones y textos.


A comienzos del 2002, se proyectó en el Teatro Colón Lulu, la caja de Pandora con L. Brooks. Pudimos disfrutar la película de Pabst, escuchando en simultáneo, los maravillosos compases de la Filarmónica de Buenos Aires (dirigida por Frank Strobel). Espectacular!!!! Alguien más fue?


Ojalá que Hanna cumpla su promesa y vuelva en el 2004. Queremos escucharla cantar y que nos cuente chismes de Fassbinder, bitte, bitte.